Silvério Pontes, nascido em Laje do Muriaé, interior do Estado do Rio de Janeiro, é o trompetista brasileiro que hoje se dedica exclusivamente à música brasileira e ao choro.

Filho de trompetista, cresceu ouvindo bandas de música do interior e por elas foi influenciado diretamente desde a infância. Mais tarde, aos 17 anos, veio estudar na Escola de Música Villa-Lobos e na Escola Nacional de Música.

Tornou-se músico profissional e, em seguida, foi convidado por Luiz Melodia para sua primeira turnê, no ano de 1986. Daí em diante, não parou mais.

Depois dessa primeira turnê, gravou e tocou por todo o país com a Banda Vitória Régia, de Tim Maia, por 12 anos. Tocou também com diversos outros artistas como Elza Soares, Ed Motta e Cidade Negra.

Mesmo com todas essas atividades, Silvério e o amigo Zé da Velha mantêm uma parceria musical desde 1985, que já rendeu à dupla cinco discos. Música Brasileira de Qualidade!

Jean Charnaux, nascido em 1987, é um dos grandes nomes do violão brasileiro contemporâneo.

Com dois álbuns solo e cinco projetos em duo, foi finalista do 26º Prêmio da Música Brasileira e conquistou o 2º lugar no Concurso da Rádio MEC.

Sua trajetória internacional inclui apresentações em mais de 10 países, onde dividiu o palco com renomados artistas como Guinga, João Bosco, Ana Carolina, Emílio Santiago, Zélia Duncan e Fátima Guedes.

Edu Neves, nascido em 1968 no Rio de Janeiro, é flautista, saxofonista, compositor e arranjador, sendo hoje uma referência nos sopros da música brasileira.

Com uma linguagem singular na improvisação, está presente em centenas de gravações ao lado de grandes nomes da música, como Hamilton de Holanda, Maria Schneider, Hermeto Pascoal, Guinga, Paulinho da Viola, Luiz Melodia, Maria Bethânia, Omara Portuondo, Milton Nascimento e Gilberto Gil, entre outros.

Fundador do Pagode Jazz Sardinha’s Club em 1998, gravou e produziu com o grupo três CDs — sendo o álbum Sardinhas (2004) eleito o Melhor Grupo de Jazz no Prêmio da Música Brasileira daquele ano.

Domenico Botelho é formado pelo New England Conservatory of Music (Boston, EUA), onde concluiu, em 2022, o mestrado em Performance de Jazz e Composição de Jazz. Estudou com nomes como Jerry Bergonzi, Dave Holland, Cecil McBee, John Lockwood, Jason Moran, Mehmet Sanlikol, Jerry Leake, entre outros.

Como membro da NEC Jazz Orchestra, se apresentou com artistas de destaque como Antonio Sanchez, Ran Blake, Alan Pasqua, George Schuller, Dan Tepfer, Luciana Souza e Cécile McLorin Salvant.

Domenico é também Bacharel em Música Popular Brasileira (MPB), com ênfase em Arranjo, pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), formado em 2012.

Cristina Bhering é pianista, arranjadora, violonista e cantora. Professora de Piano, Percepção Musical, Harmonia Funcional, Arranjo, Prática de Conjunto e Técnica Vocal. Mestre em Música pela UNIRIO, possui ampla experiência como professora em instituições como UFRJ, Conservatório Brasileiro de Música, Escola Villa-Lobos, UERJ, CIGAM, entre outras.

Ministra aulas no curso de pós-graduação em Piano na disciplina "Piano na Música Popular Urbana" e Harmonia Funcional, além de dar aulas particulares desde 1987.

Integrou importantes orquestras como a Rio Jazz Orchestra, Orquestra de Paulo Moura, Orquestra de Vittor Santos e atualmente faz parte da orquestra EMMBRA, além de trios e quartetos de música instrumental.

No teatro musical, atua como pianista, diretora musical, violonista, arranjadora, regente e preparadora vocal, participando de diversos musicais como: "As Rainhas do Rádio", "Eu Sou o Samba", "Rádio Nacional", "Noel, o Feitiço da Vila", "Ary Barroso" e "Dolores", entre outros. Como pianista da orquestra EMMBRA, apresentou-se em espaços como o BNDES e o Espaço Sérgio Porto.

Cristina também atua no cenário da música popular como pianista, cantora e violonista em centros culturais e casas de show, como Carioca da Gema e Centro de Referência da Música Carioca. Há mais de vinte anos participa de rodas de Samba e Bossa Nova com o Quarteto Carioca, além de integrar o movimento "Mulheres nas Rodas de Samba", com apresentações em diversos espaços do Rio de Janeiro.

Gravou seu primeiro CD, “Mania de Samba”, com o trio Mais Café, com participação especial de Vittor Santos. Também participou de diversos CDs de Vittor Santos, como “Renovando Considerações”, lançado em 2007 no Brasil e nos Estados Unidos.

É pesquisadora da história da música brasileira, seus compositores, intérpretes e movimentos musicais.

SOBRE O INSTRUTOR

Em 2015 lança seu primeiro álbum autoral, "Movimentos", com participações especiais como Mart'nália, Ricardo Silveira, Kiko Horta, Eduardo Neves e o quarteto de cordas sueco Wirën Kvartten. Com este primeiro trabalho, Antonio ganha o Prêmio MIMO INSTRUMENTAL, que o levou a se apresentar na Embaixada do Brasil, em Londres. Em 2017, se apresenta no Espaço Cultural BNDES, que resultou em seu último álbum Antonio Guerra Sexteto AO VIVO, lançado em 2020.

Em 2018 lançou com o trompetista Silvério Pontes o CD Coração Brasileiro. O disco traz no repertório Pixinguinha, Radamés, Guinga e Chico Buarque, além de composições dos próprios Antonio e Silvério. O CD contou com as participações especiais de Guinga, Yamandu Costa, Guto Wirtti e Bernardo Aguiar e, desde então, o duo tem realizado apresentações em diversos espaços no Rio de Janeiro, destacando a Sala Cecília Meireles e o Blue Note-RJ.

SOBRE O INSTRUTOR

Com uma linguagem peculiar e sofisticada, demonstra muita personalidade nas suas composições e performances presente sem sua discografia autoral lançada entre Brasil e EUA em gravações de estúdio e ao vivo.

Seu toque refinado pode ser ouvido em centenas de gravações e shows ao lado de grandes artistas brasileiros como João Bosco, Milton Nascimento, Ivan Lins, Elis Regina, Gilberto Gil, JoãoDonato, Luís Melodia, Emílio Santiago, Hermeto Paschoal, Ney Matogrosso, Márcio Montarroyos, etc.

Em sua carreira internacional, além dos trabalhos lançados no mercado fonográfico, trabalhou com Herbie Mann, tocou e gravou com diversos músicos da cena instrumental mundial como Hubert Laws, Randy Brecker, Pat Metheny, Wayne Shorter, Don and Dave Grusin, John Patitucci, Lionel Hampton, Jason Miles, L. Shankar, dentre outros.
Tem uma obra autoral com mais de 20 lançamentos e uma indicação ao prêmio Grammy Awards.
Atualmente divide seus trabalhos de shows e gravações com a produção de cursos online, aulas e projetos didáticos.

SOBRE O INSTRUTOR

Durante sua trajetória profissional estudou no L.A.M.A (Los Angeles Music Academy) com reconhecidos professores. Dentre eles, Ralph Humphrey, Mike Packer e Joe Porcaro.

Sua experiência profissional inclui workshops e shows nos Estados Unidos e Europa. Acompanhou artistas e grupos brasileiros, como: Renato Godá, Paulo Costta, Beto Bertrami, Meno Del Pichia, Fabiano de Castro, Denise Assunção, Sizão Machado, Leonardo Gonçalves (Gospel), Ari Borger, Verônica Ferriani, Hercules Gomes, Peter Friestedt (Suécia) e André Martins.

Como educador, lecionou como convidado na Academia de Música Swarnabhoomy em Chennai, Índia, no ano de 2018, neste período teve a oportunidade de estudar os fundamentos do Konnakol (linguagem rítmica do Sul da Índia) com o Guru Gatham Kartick.

Recentemente, lançou o método “Uma Visão Contemporânea dos Ritmos Brasileiros para Bateria e Percussão”.

SOBRE O INSTRUTOR

Ele teve a honra de acompanhar, tanto em turnês quanto em gravações, uma impressionante lista de artistas renomados da música popular brasileira e internacional. Entre esses, destacam-se nomes como Carlos Lyra, Carol Saboya, Antonio Adolfo, Ivan Lins, Glória Gaynor, Fafá de Belém, Dionne Warwick, Simone, Sandra de Sá, Mart'nália, Maria Rita e Martinho da Vila. A trajetória de André reflete sua paixão pela música e sua versatilidade como músico.

SOBRE A INSTRUTORA

Reconhecida na cena do jazz nacional, possui uma das vozes mais limpas, flexíveis e marcantes da atualidade. Desde 2004, ela vem construindo sua carreira promovendo sua mistura rítmica multicultural, com composições incluídas nos longas "Se Eu Fosse Você”, "De Pernas Pro Ar”, e nas novelas “Passione”, e “Pega Pega” da Rede Globo. Alma, recentemente atingiu mais de 7.500.000 de streams digitais só no Spotify e é a coautora da música “Waiting” lançada em julho de 2018 por Samantha Ayara vencedora do The Voice 2017.

Sua vivência nos palcos começou com seus 7 anos de idade como cantora e violinista clássica e no Brasil incluem shows e trabalhos multifacetados com UFRJAZZ e Gilson Peranzzetta na Sala Cecília Meireles, Ellen Oléria, Celso Fonseca, Daniel, Ana Carolina, Alceu Valença, Roberto Menescal, Gabriel Moura e George Israel.
Alma Thomas foi a grande campeã da segunda temporada do The Four Brasil.